L’arte come ponte: un linguaggio che unisce culture, emozioni e sguardi.

DOLORE

Questa serie nasce dalla necessità di esternare una profonda sofferenza, fisica e mentale, che fin troppo spesso mi porta ad estraniarmi dalla realtà e vedere solo il buio. In concomitanza è nata anche la serie “VUOTO” che va oltre al dolore e porta alla luce quella sensazione di perdita interiore.

Acrilico su tela | 30x40cm

Nel vuoto mi sono ritrovata. Vedere come cambiava la prospettiva dipingendo sempre lo stesso soggetto, ma con colori differenti, mi ha fatto comprendere che era giunto il momento di modificare l’ambiente che mi circondava. Come in una spirale si procede, si va avanti: cambiano le circostanze, cambiano le persone, cambiano le emozioni.

Una serie nata all’improvviso, “SOLE INSIEME” è il risultato di una camminata serale in città: i lampioni erano distanti e tutto ciò che riuscivo a percepire delle persone erano le loro ombre. La luce non era suffiente per illuminare i corpi ma era abbastanza per riflettere le loro ombre sull’asfalto; così ho pensato a quanto sarebbe stato interessante esprimere quella solitudine notturna eliminando tutto tranne le ombre. Questo è il risultato.

Acrilico su tela | 100x30cm

Femminile e potente, un’armonia che richiama il celestiale. Pura come l’acqua ed immersa nel fuoco.

I colori della natura danno vita alle gambe di una donna senza volto. Gambe forti e femminili di un corpo che ogni giorno si regge in piedi con le proprie energie. Le stesse energie che la Terra possiede da sempre.

Quasi divine: due mani che vanno a cercarsi percependo l’una la vicinanza dell’altra. L’una portata in vita dai colori caldi della terra, l’altra da quelli freddi del cielo, componenti che nella vita si mischiano creando meraviglie.

Non è il bene o il male, è l’unione del tutto.

Un corpo che non chiede permesso per esistere.
Non è vergogna, ma verità: ogni cicatrice diventa colore, ogni ferita un grido di libertà.
È il coraggio di sentirsi donna, intera, proprio attraverso ciò che ha fatto male.

Due mani che si cercano senza toccarsi del tutto.
È il momento fragile tra distanza e incontro, quando basta un respiro per sentirsi vivi.
La leggerezza del gesto diventa forza: amare, anche solo sfiorando, è già esistere davvero.

In questi dipinti il corpo non è solo figura, ma linguaggio. I colori esplodono in contrasti intensi per raccontare stati interiori più che anatomie. Ogni forma si tende tra controllo e abbandono, tra il bisogno di trattenere e il desiderio di lasciarsi andare. Le linee marcate disegnano un confine solo apparente: dentro, la materia si muove, respira, pulsa. È un dialogo costante tra carne e paesaggio, tra istinto e riflessione. Sono corpi che osservano e vengono osservati, che si offrono e si proteggono, attraversati da una tensione cromatica che diventa emozione pura.

Un corpo che si chiude su se stesso per non crollare, mentre dentro tutto brucia.
Il rosso è ferita e vita insieme: paura di mostrarsi, bisogno di proteggersi.
Intorno, il blu vorticoso è il caos dei pensieri che inghiotte e confonde, ma anche il silenzio in cui, piano, nasce la forza di riaprirsi.

Acrilico su tela | 50x60cm

Due volti della stessa medaglia, non opposti, non in conflitto. Sono due volti che si completano, due anime indissolubili.

Acrilico su tela | 60x40cm

NOT ONLY ONE

Una figura sospesa tra terra e mare, tra umano e divino.
Verde come la natura che resiste, dorata come la luce che ritorna.
Non affonda, ma emerge: la forza che avrebbe potuto travolgerla diventa la stessa che la solleva.

Acrilico su tela | 40x60cm

Nel colore ho trovato la mia voce. Ho creato corpi che diventano paesaggi interiori, mani che parlano più degli occhi, linee che si spezzano e si ricompongono nel ritmo del respiro. Ogni tonalità è un’emozione che prende forma, ogni contrasto una ferita che si illumina. In queste figure c’è il mio modo di attraversare ciò che sento, senza filtri, senza paura del troppo.

Le ferite non spariscono: diventano colore, segno, trasformazione.
La natura avvolge e accompagna, ricordando che il dolore non si cancella, si attraversa.

È l’incontro tra la nostra volontà e la Madre Terra che rende possibile la rinascita.

Dal vortice dei pensieri nasce una donna che si lascia attraversare dalla luce.
È un atto di forza e rinascita: la passione diventa guida, il coraggio diventa preghiera.
Ama, prima di tutto, se stessa — e da lì ricomincia il mondo.

SINCERA TRISTEZZA

Il mondo ci vuole truccate e composte, vuole che mascheriamo emozioni e sentimenti sotto uno strato di colori, ma nemmeno la maschera migliore può cancellare la tristezza dagli occhi.

BI

FINZIONE

Nel silenzio della linea ritrovo il gesto, a volte è il vuoto a dare la forma. Volti e corpi si dissolvono in tracce leggere, appena accennate, come ricordi che non vogliono svanire del tutto.
Sul fondo, i colori si muovono liberi, vividi, contrastanti, quasi in lotta tra loro e le campiture nette li interrompono, li costringono a dialogare.
È un equilibrio fragile tra caos e controllo, tra l’istinto dello sfondo e la precisione del segno.
Così, da poche linee nasce la presenza. Da un colore, un’emozione intera.

Ogni gesto nasce da un bisogno urgente: respirare

Qui la forza non chiede il permesso di esistere, il colore esplode, senza chiedere permesso.
Ogni pennellata è un atto di vita, un urlo che diventa ritmo. Le forme si muovono tra curve e fratture, come se la quiete e la tempesta convivessero nello stesso corpo. I volti che emergono sono di donne fiere, ribelli alla resa, pronte a consumarsi pur di sentire.
Non cercano di sopravvivere: pretendono di vivere, pienamente, fino all’ultimo respiro.

Nei momenti più difficili tutto sembra coperto da un velo cupo, come se la luce non esistesse più.
È proprio allora che servono forza e coraggio: perché solo andando oltre la paura possiamo ritrovare il nostro cammino.
Spostando quel velo, potremmo scoprire un paesaggio onirico e inimmaginabile.
Ma lo sapremo solo se avremo il coraggio di provarci.

È nato d’istinto, da un gesto improvviso, senza un’idea precisa. Solamente dopo ho capito cosa stava cercando di dire.
Un occhio che racchiude mare e natura, aperto da mani che cercano di vedere oltre: è la visione di qualcosa più grande di noi, la memoria di ciò da cui tutto ha avuto origine.
Dentro, i colori della terra si fondono con quelli del cosmo, come se l’universo stesso ci guardasse attraverso i nostri occhi.

Nasce in quel punto della vita in cui smettiamo di nasconderci dietro ciò che temiamo.

C’è un istante, a volte impercettibile, in cui capiamo che l’unico modo per andare avanti è attraversare ciò che ci spaventa, non aggirarlo.

In questa tela il corpo diventa il centro di un terreno vivo, pulsante, dove emozioni e pensieri si urtano, si confondono, si misurano tra loro. Non è una lotta contro il mondo, ma un confronto sincero con se stessi: con ciò che brucia, con ciò che chiede spazio, con ciò che finalmente emerge.

“L’Arena” è quel momento di verità in cui scegliamo di restare presenti anche quando tutto vorrebbe farci arretrare. È lì che, tra caos e coraggio, comincia davvero il cambiamento.

È il momento sospeso tra un respiro e l’altro, quando ci si siede sul confine di sé e si osserva ciò che esiste oltre.

La donna si appoggia al bordo della finestra come a un limite sottile: da un lato la stanza, dall’altro il cielo che la richiama. E più lo guarda, più il suo corpo sembra sciogliersi in esso, modellarsi ai suoi movimenti, farsi parte di qualcosa di più grande.

Le stelle la circondano come presenze gentili, mentre il blu profondo la avvolge fino a trasformarla. Non è fuga, ma appartenenza: è il trovare un luogo in cui il proprio silenzio finalmente coincide con l’universo.

In questo spazio fluttuante, intimo e vasto allo stesso tempo, la figura non è più solo una donna, è un frammento di cielo che ha preso forma umana per ricordarci che, a volte, basta guardare fuori per ritrovare dentro.

Questo trittico parte da un’idea di divinità: volevo rappresentare la donna come una figura eterea e mutevole, così sono nate queste tre tele.

“Brigid” è la fiamma quieta che trasforma senza fare rumore. In questa tela il volto si intreccia ai fiori come un’energia che si risveglia, morbida ma inesorabile. È il simbolo della rinascita interiore: ciò che torna a fiorire quando scegliamo di avere cura di noi.

“Xochiquetzal” porta con sé la bellezza che nasce dal desiderio di vivere. Il fiore sul volto non è un ornamento, ma un richiamo alla gioia, al piacere, al colore che irrompe anche nei giorni più semplici. È un omaggio alla femminilità libera, sensuale e profondamente creativa.

“Eos” è l’aurora che tocca il mondo prima che tutto si svegli. La luce dorata sul volto racconta un inizio, un respiro che apre nuove possibilità. È il momento fragile e potente in cui ci concediamo di rinascere, ancora una volta.